quinta-feira, 9 de outubro de 2008


Resident Evil, ou Biohazard (バイオハザード) no Japão, é uma série de jogos eletrônicos criada por Shinji Mikami e desenvolvida pela Capcom. A série foi responsável por popularizar os gêneros de survival horror e Ficção científica, alcançando enorme sucesso (33 milhões de cópias vendidas até Fevereiro de 2006 [1]) e gerando uma variedade de produtos com a marca, incluindo HQs, livros, action figures e ainda três versões para o cinema.

Esta franquia foi muito influenciada pelos filmes de zumbis de George A. Romero, e também pela série de terror Alone in the Dark para PC, exemplos similares do gênero. Enquanto os jogos aderem a uma história mais consistente, existem alguns desvios do enredo do jogo nos filmes e nos livros, sendo considerados histórias paralelas.

Resident Evil foi lançado originalmente para PlayStation, possuindo versões para Sega Saturn, Dreamcast, Nintendo 64, Nintendo DS, PlayStation 2, Gamecube, Game Boy Color, Nintendo Wii e PC.

segunda-feira, 6 de outubro de 2008

Ratchet & Clank



Ratchet & Clank é um jogo de plataformas e de aventura para a PlayStation 2. Desenvolvido por Insomniac Games e publicado por Sony, é o primeiro jogo na série da Ratchet & Clank. Foi lançado na América do Norte e 7 Novembro de 2002 e na Europa no dia seguinte, com o lançamento mais cedo no Japão no mês seguinte, e recebeu boas criticas. O jogo baseia-se na história de Ratchet e seu companeiro e robô Clank que atravessam um universo ficticio para derrotar o grande vilão, Drek. O jogo oferece uma vasta variedade de armas e gadgets que o jogador deve usar para derrotar os inimigos e resolver muitos enigmas em diferentes planetas.

Além de correr e pular como os outros jogos de plataforma, Ratchet e Clank possui características de jogabilidade com uma forte ênfase nas armas. A variedade de armas excêntrica tornam - se disponíveis ao longo do jogo , incluindo o Blaster (uma metralhadora), o Devastator (um lançador de mísseis), o Visibomb arma (um controle remoto - lançador de mísseis), a Tesla Garras (geradores de electricidade - garras ), Bem como o RYNO (Um multi lançador de mísseis, o qual nome é uma abreviação de "Rip Ya' a New One"). 16 diferentes armas estão disponíveis, das quais 10 podem ser atualizáveis como "armas de ouro".

Vários outros jogos de mecânica resultam da utilização de aparelhos e artigos. O Trespasser, por exemplo, é usado para iniciar "trava apanhadora" enigmas necessários para completar a fim de acessar determinadas áreas. Do mesmo modo, Grindboots permite que Ratchet possa deslizar sobre os ferros em areas novas, enquanto o Swingshot age como um único braços gancho.Fornecendo também interessante desvios regulares que permite desempenhar atividades tais como corridas de hoverboard e lutar com uma versão gigante do seu robô Clank.

Winning Eleven


Winning Eleven é uma série de jogo de futebol, que teve versões lançadas para o Playstation, Playstation 2, Playstation 3, Game Cube, Wii, Xbox, Xbox 360, PC, Arcade, Game Boy Advance, Nintendo DS e PSP. Produzido pela Konami Sports, repartição interna da empresa Konami. Na Europa esta série é intitulada Pro Evolution Soccer. O Winning Eleven foi criado em 1995, e se tornou um dos melhores e mais famosos jogos de futebol de todo o mundo.

Todos os anos, uma nova versão do jogo é lançada, contendo as atualizações atuais do futebol real. Elas são lançadas primeiramente no Japão como Winning Eleven, depois de alguns meses são lançadas as versões modificadas: Winning Eleven International para as Américas, e Pro Evolution Soccer para o resto do planeta, sendo lançado primeiramente na Europa. A partir de todas essas versões aparecem várias outras versões feitas a partir delas, com adaptações locais, como ligas, jogadores, times e idioma.

A partir de 2007, a franquia começa a se chamar "Winning Eleven: Pro Evolution Soccer" para o mercado americano. O Winning Eleven briga com o FIFA Soccer para obter o melhor jogo de futebol para consoles.

domingo, 5 de outubro de 2008

GTA Para DS Não Será Para Crianças


Quem estava preocupado que o inédito titulo da série GTA para o Nintendo DS fosse algo mais “leve” ou com censuras, pode ficar tranqüilo. Ao que tudo indica, o titulo continuará sendo muito controverso e listado para adultos.

Segundo um dos produtores da Rockstar “Eles [Nintendo] não queriam que a gente fizesse um GTA para crianças, e nos não estávamos interessados em produzir algo que nós não produziríamos normalmente”.
A discussão veio à tona quando foram liberadas algumas imagens confirmando que haverá a possibilidade de vender drogas ilícitas dentro do jogo, como heroína, crack e maconha. Vale lembrar que tudo é apenas parte do jogo, não se referindo a nada real.

Mantendo a fidelidade

GTA Chinatown Wars terá um visual em cell shading, simulando desenhos animados. A câmera será isométrica, lembrando os primeiros títulos da série.

O arsenal estará caprichado. Já foram confirmadas armas como lança-chamas e metralhadoras, para você poder fazer a festa na cidade baseada em Liberty City, que terá rotas diferentes da cidade fictícia usada nas demais versões da série.

Com pedestres e carros na tela, a promessa de não existir nenhum tipo de load é empolgante. Foi revelado também que durante o jogo, efeitos de mudança de clima vão estar presentes, assim como as famosas rádios, que terão mais músicas instrumentais do que vocais – algo compreensível devido ao pouco espaço de armazenamento do cartucho do Nintendo DS.

GTA Chinatown Wars será lançado em fevereiro de 2009.

Prince Of Persia


Prince of Persia (Português: Príncipe da Pérsia; Persa: شاهپور ایران)) é um jogo de aventura, desenvolvido por Jordan Mechner lançado em 1989 para o Apple II e IBM-PC (DOS).

Foi tido como um grande avanço na qualidade de animação vista nos jogos eletrônicos. Mechner usou um processo no qual ele estudou por muitas horas filmes de seu irmão mais novo, David, correndo e pulando com roupas brancas, para assegurar que todos os movimentos parecessem corretos. Também inovador era o fato do protagonista e inimigos lutarem com espadas, ao contrário de armas com projéteis ou raios, como os outros jogos da época.

Após o sucesso inicial, o jogo foi lançado em diversas outras plataformas, como Amiga, Apple Macintosh, NES, Game Boy, Game Gear, SNES, Mega Drive(Sega Genesis) etc. O jogo, à primeira vista repetitivo, é surpreendente pelos quebra-cabeças inteligentes e armadilhas mortais.

Prince of Persia rendeu diversos outros títulos da mesma franquia, e deu margem para um extenso gênero de plataforma, que imita a ação e os quebra-cabeças.

Final Fantasy


Final Fantasy é um jogo RPG que a Square (atual Square-Enix) desenvolveu em 1987.

Aqui é onde tudo começou, esse jogo diferente de outros Final Fantasy foi lançado tanto no Japão quanto na América do Norte. Portanto é o único Final Fantasy da "Era Nintendo" em que o nome Japonês (Final Fantasy) é igual ao da América do Norte

Em 1987, a Square uma pequena empresa de jogos japonesa passava por problemas financeiros. Os investimentos da Square foram perdidos após uma serie de jogos fracassados, como Death Trap, Cruise Chaser Blassty, Alpha, King´s Knight e o jogo de tiro em plataforma Aliens.

Mas ainda com recursos para uma última tentativa, o diretor de planejamento e de desenvolvimento da Square, Hironobu Sakaguchi recebeu a missão de criar um jogo que salvasse o incerto futuro da Square na indústria.Quando perguntado sobre que tipo de jogo ele gostaria de fazer ele respondeu: "Eu não acho que seria capaz de fazer um bom jogo de ação. Acho que sou melhor em contar histórias."

Inspirando-se em outros jogos eletrônicos de rpg de sucesso na época como Dragon Quest, Legend of Zelda e Ultima, Sakaguchi criou um jogo com um imenso terreno a ser explorado e uma grande história a ser contada.

Convencido que este jogo no Famicom seria sua última cartada ele ironicamente deu-lhe o nome de Final Fantasy (fantasia final).

Lançado para o Famicom em 18 de dezembro de 1987, dois dias antes do jogo Phantasy Star da Sega. Final Fantasy (FF) teve a direção do próprio Sakaguchi, o desenhista de mangá Yoshitaka Amano fez o designer de personagens e um reconhecido compositor de músicas para jogos Nobuo Uematsu cuidou da trilha musical.

FF se tornou um dos RPGs mais populares dos anos 80 e um dos títulos mais famosos do Famicom e do Nintendo Entertainment System (NES). Este jogo fez nascer uma franquia que até recentemente já vendeu mais de 68 milhões de cópias pelo mundo. FF já foi levado para outros consoles pelo menos sete vezes, mais que qualquer outro rpg, incluindo a versão americana em 1990 e versões para o MSX, WonderSwan Color, Playstation1, GameBoy Advance, celulares no Japão e Playstation Portable - essa fantasia poderia ser tudo menos final.

O jogo foi inicialmente feito para o NES, e teve uma versão para o MSX, recentemente ele foi relançado para o portátil Wonder Swan com várias inovações, novos gráficos, efeitos sonoros, etc. Com base nesse remake a square lançou em 2003 um remake para Play Station dos FF1 e FF2 chamado Final Fantasy Origins. Os gráficos são os mesmos do Wonder Swan, que lembram bastante os gráficos do SNES (parecido com FF5) só que para o PSX foram acrescentados CGs, e o som é de melhor qualidade, principalmente as músicas que estão muito boas.

Em 2004 a Square-Enix lançou esse jogo junto com FF2 para o GBA com o nome de Final Fantasy I & II: Dawn of Souls , que é igual a versão de Wonder Swan, exceto por vários extras que surgem após o final do jogo. Ano passado o jogo foi lançado para PSP, com gráficos semelhantes aos da versão de Game Boy Advance, mas com a diferença da tela ser widescreen.

God Of War


God of War (em português: Deus da Guerra) é uma franquia de jogos para o console PlayStation 2 originalmente lançada em novembro de 2003. Seu gênero é de aventuras combinadas com violência muito explicita. É um jogo de 3.ª pessoa, parecido com Devil May Cry, Prince of Persia dentre outros, onde os movimentos de câmeras e de personagem são revolucionários. É um dos melhores do gênero.

Além disso, fato raro entre videogames, inclui cenas de nudez parcial feminina, confirmando sua vocação como jogo voltado ao público masculino. Contudo, tais elementos têm seu impacto suavizados por meio de gráficos estilizados.

O enredo conta a história do general espartano Kratos que, no começo do jogo, se encontra à beira da morte depois de uma derrota em batalha. Ele faz um pacto com Ares - o deus grego da guerra e razão do título do jogo - nos seguintes termos: Kratos daria sua alma ao deus em troca da morte de seus inimigos. As condições do acordo são cumpridas, mas acabam levando à morte da esposa e filha do herói por suas próprias mãos. Apartir daí Kratos começa a ter memórias da noite em que matou sua mulher e filha, e ele quer acabar com este tormento, realizando sua última tarefa para os deuses do Olimpo. Destruir Ares, com a ajuda de sua vontade de se vingar.

Versados no tema reconhecerão alguns dos mais famosos personagens da mitologia grega, entre os quais Artemis, Medusa, Hades, Afrodite, Atena, Poseidon e Zeus. Naturalmente, os inimigos vêm da mesma fonte, e monstros como ciclopes, minotauros, harpia, hidras e outras criaturas lendárias serão obstáculos para o jogador.

P.S: O jogo não segue fielmente a mitologia

A História de Crash Bandicoot


Crash Bandicoot é uma série de jogos criada por Andy Gavin e Jason Rubin em 1996. Consiste basicamente nas aventuras do bandicoot geneticamente alterado Crash que luta para impedir os planos do cientista do mal Neo Córtex e seus capangas. A ação do jogo se passa nas fictícias Ilhas Wumpa, um arquipélago situado na costa sudoeste da Austrália, mas outros lugares são relevantes. O desenvolvimento da série começou em 1994 com o nome de "Willy o Wombat", mas ganhou somente o atual nome na E3 de 1995. A série já vendeu mais de 40 milhões de cópias e possui 14 jogos. Um novo jogo, chamado Crash: Mind Over Mutant será lançado em outubro de 2008.

Em cada jogo da série, Crash, o protagonista, deve se aventurar for várias fases de ambientes limitados e encontrar um cristal. Espalhadas pelas fases, há o que se chama de "frutas Wumpa" (que parece uma mistura de maçã com pêssego), uma fruta típica que há nas ilhas. Pegando 100, Crash ganhará uma vida extra.

Em toda fase (tirando os chefes) há caixas a serem quebradas. Elas podem conter frutas Wumpa, vidas ou máscaras de Aku Aku. Essas máscaras impedem que Crash morra quando for atacado por um inimigo, e se pegar três, ganhará invencibilidade temporária (a não ser a quedas), e se Crash for atingido por algum inimigo quando não estiver com a máscara, ele morrerá de uma maneira cômica.

Há também caixas de dinamite e (a partir do segundo jogo) de nitroglicerina. A primeira somente poderá ser quebrada pulando em cima e esperar três segundos para que exploda. A última não pode ser tocada de forma alguma; somente irá explodir se Crash encontrar um bloco "!" verde, que fará com que todas as caixas de nitroglicerina da fase explodam. Quebrando todas as caixas do jogo fará com que o jogador ganhe um diamante.

A partir do segundo jogo da série, há também as plataformas de bônus e as plataformas de caveira. As primeiras transportarão o jogador para um nível de bônus, onde ele poderá pegar vidas, frutas Wumpa e caixas extras. O segundo possui uma função quase igual, sendo somente habilitável se o jogador não tiver morrido antes de chegar àquele ponto. Nele, poderá quebrar caixas extras e achar um diamante extra.

A partir do terceiro jogo da série, foram introduzidas as Relíquias, sendo somente habilitáveis se o jogador completar a fase antes do tempo mostrado na tela. Cada Relíquia é dividida em três categorias: safira, ouro e platina. No mesmo jogo, há também os super-poderes, ganhos sempre que o jogador derrotar um chefe: a Barrigada Poderosa, o Pulo Duplo, o Tornado da Morte, a Bazuca de Frutas e os Sapatos de Velocidade (a partir de Crash Bandicoot 2: N-Tranced, Crash já possui os dois primeiros poderes desde o início do jogo).

Há também os blocos "!" cinza e verde. Os cinza fazem algum evento acontecer (principalmente fazer aparecer caixas, abrir portas e ligar plataformas) e, como já mencionado acima, os verdes explodem todas as caixas de nitroglicerina da fase.

A História do Medal Of Honor


Medal of Honor (MoH) é um nome de uma série de jogos eletrônicos idealizados pelo realizador Steven Spielberg, do estilo Tiro em primeira pessoa first-person shooter (FPS), cuja ação ocorre no período da Segunda Guerra Mundial. O primeiro jogo foi desenvolvido pela DreamWorks Interactive (actualmente designada "EA Los Angeles") e publicado pela Electronic Arts em 1999 para o console PlayStation. Desde então, Medal of Honor originou uma série de outros jogos semelhantes, disponíveis para outras plataformas como PC. No jogo original, o jogador encarna o tenente Jimmy Patterson, um soldado ligado a OSS, uma organização militar secreta dos EUA, tomando outros jogos o lugar de outros soldados. O objetivo é completar uma série de missões, que incluem destruir estruturas e soldados dos exércitos do Eixo. Durante os jogos, são representados alguns momentos históricos daquela guerra, como o desembarque na Normandia ou a Batalha das Ardenas, inspirados no filme "Saving Private Ryan". Todo o armamento, replica com detalhe aquele usado na altura e a sonoplastia que acompanha o desenrolar dos jogos, tem sido recebido vários prêmios pela sua qualidade.Na Alemanha, toda a série foi considerada controversa, devido ao símbolos nazistas, como emblemas, uniformes e bandeiras, que podem ser encontrados ao longo dos jogos. Naquele país, este tipo de simbologia só pode ser usado para referências históricas. Assim, foi considerado inadequeado para os mais jovens e disponibilizado apenas para pessoas com idade superior a 18 anos, e toda a publicidade foi retirada. Apesar de ser um jogo relativamente antigo, a série ainda é muito popular devido à sua excelente jogabilidade. Os jogadores online se organizam na forma de clãs, que funcionam como agremiações desportivas, e estes clãs travam confrontos entre si.

Driver 2: O Clássico


A história de Driver 2 é sobre mais um trabalho do policial disfarçado Tanner agora com seu parceiro Tobias Jones a um criminoso conhecido como Pink Lenny. Existe uma iminente guerra entre gangues na cidade de Chicago, incluindo latinos poderosos e os antigos cartéis locais e o objetivo de Tanner é encontrar Lenny antes que a violência se inicie.

Driver 2 inclui quatro cidades, que são notavelmente maiores que as do primeiro jogo da série. As cidades são Chicago e Havana, as quais estão imediatamente disponíveis no modo de jogo Take a Ride, Las Vegas, que só pode ser acessada depois que as missões das duas primeiras cidades estão completas e Rio de Janeiro, acessível somente após completar-se a missão de Las Vegas. Todas as cidades têm carros escondidos, que tornam-se disponíveis se encontrados. As cidades contam com suas paisagens caracterísitcas, como o Navy Pier e Wrigley Field em Chicago, o Plaza de la Revolución e El Capitlio de Havana, hotéis no Las Vegas Strip e também o Corcovado no Rio de Janeiro.Alem de ter pistas secretas como Race track e do Jockey club.

A História do Donkey Kong



Originalmente vilão de um jogo para arcade de mesmo nome, no qual o jogador deveria salvar a princesa raptada pelo gorila. O jogo foi um enorme sucesso e acabou por dar origem ao famoso mascote da Nintendo, Mario.
Em 1982, a Universal Studios processou a Nintendo por achar Donkey Kong muito parecido com King Kong, sem saber que King Kong já entrara para domínio público. Foi considerado um dos grandes vacilos da história dos video jogos.

Em 1994, a Nintendo resolveu pedir à produtora de jogos britânica Rareware (também conhecida como Rare), para fazer um novo jogo de Donkey Kong. Em 1994 apareceu assim Donkey Kong Country, considerado um salto no mundo dos video jogos. O jogo, produzido para o console SNES, apresentava gráficos jamais vistos numa plataforma de 16 bits. Nos dois anos seguintes foram lançadas duas sequelas: Donkey Kong Country 2: Diddy's Kong Quest e Donkey Kong Country 3: Dixie Kong's Double Trouble, respectivamente.

Os jogos foram levemente adaptados na série Donkey Kong Land para Game Boy e "portados" para o Game Boy Advance.

Em 1999 foi lançado outro título da série, desta vez para a Nintendo 64, Donkey Kong 64.

Hoje os direitos estão novamente com a Nintendo, já que a Rareware passou a fazer parte da Microsoft Game Studios.

Em 2003, a Nintendo lançou o revolucionário jogo Donkey Konga, estrelando Donkey Kong que desta vez não correrá, pulará ou esmagará Kremelings. O jogador deve batucar no bongo-controller na altura certa que os ícones passam no ecrã ao ritmo da música. O jogo causou tanto sucesso que deu origem a um sucessor, Donkey Konga 2 e, futuramente, Donkey Konga 3. Um outro jogo, de plataformas, controlado pelos bongos chamado Donkey Kong: Jungle Beat também foi lançado.

O primeiro Kong fora o filho Donkey Kong Jr., que salvava o pai no jogo de mesmo nome e aparece em Super Mario Kart.

A série Donkey Kong Country criou toda uma família Kong, a começar por Cranky Kong, avô de Donkey Kong e o Kong "original" que lutara com Mario no arcade. Cranky é casado com Wrinkly Kong. Em DKC Donkey tem a ajuda do amigo Diddy Kong, que em DKC2 vai resgatar Donkey com a prima Dixie Kong. Dixie estrela DKC3 junto com Kiddie Kong. Há também o mecânico Funky Kong e os amigos Tiny Kong ,Chuncky Kong e Lanky Kong de DK64. Todos os outros Kongs que aparecem nos jogos ainda não têm relacionamento comprovado.

Metal Gear Solid 4: Guns Of The Patriots


Em Metal Gear Solid 4, o jogador (Old Snake) deve mover-se em jogo de modo a progredir, usando acção-furtiva e astúcia em adição ao combate tradicional. O jogo usa uma visão em terceira pessoa com manipulação total da câmara, mas também permite jogar livremente em modo primeira pessoa, além de uma visão sobre o ombro que pode ser mudada tanto para o ombro direito como para o esquerdo para momentos de jogo em esquinas. O sistema de combate corpo-a-corpo Close Quarters Combat (CQC) foi totalmente modernizado.

Muitos elementos de jogabilidade de títulos anteriores regressam de formas totalmente inovadoras. O jogador pode usar uma nova forma de camuflagem chamada "OctoCamo", que substitui o sistema de camuflagem utilizado em Metal Gear Solid 3. O muito conhecido fato azul-escuro permite ao seu portador 'harmonizar-se' com a paisagem envolvente em apenas alguns segundos. Um novo aparelho em forma de monóculo chamado "Solid Eye" substitui os vários binóculos e intensificadores de imagem de títulos anteriores, e um 'tambor' de aço substitui o tradicional disfarce da caixa de cartão. Este 'tambor' é capaz de deflectir balas, e pode ser usado para rebolar, deixando inimigos inconscientes à sua passagem, mas pode deixar Snake tonto se o jogador rebolar excessivamente.

O jogo está cheio de "flashbacks cut scenes" (na realidade não são bem cut scenes, mas sim fotos de eventos passados, lugares, ou personagens) que explicam o acontecido nos anteriores títulos da saga Meal Gear Solid e como isso está relacionado com os eventos de MGS4.

Snake é também ajudado por um drone robótico, o Metal Gear Mk. II, que lhe permite comunicar com outras personagens, em suplemento do sistema de rádio CODEC de jogos anteriores. O Metal Gear Mk. II é capaz de incapacitar inimigos usando um choque eléctrico de baixa-voltagem, como também providenciar reconhecimento da área.

O jogo foi desenhado com uma nova característica: um "Anel de Ameaça" branco, que mostra em jogo a localização de inimigos próximos.

A saúde de Snake joga um pequeno papel na jogabilidade. Se for ferido em batalha, cortes e/ou queimaduras ficarão presentes na sua pele. No entanto, os desenhadores do jogo decidiram retiram o stress de manter a saúde de Snake aos jogadores, por isso ele usa um fato protector ('muscle suit'), permitindo aos jogadores mover-se de forma similar aos jogos anteriores.

Snake tem agora um medidor e um índice que substitui a barra de Stamina de Metal Gear Solid 3. O índice, "Stress", baseia-se nas condiçoes actuais de luta e clima. Pode causar com que Snake vá para o combate 'em alta', o que aumenta bastante a sua pontaria e reduz o dano recebido. No entanto, este efeito pode eventualmente acabar e causar a Snake um colapso temporário. Fumar um cigarro acalma-o. O medidor, "Psique", diminui lentamente ao longo do tempo, reduzindo a pontaria de Snake e a sua capacidade de recuperar a sua barra de Vida (LIFE bar). Muitos itens do jogo -- como o iPod -- subirão o medidor, e acções tais como consumir 'ReGain Energy Drinks' (bebidas de recuperação de energia), comer massa (e rações militares), ou usando uma compressa em músculos doridos de Snake.

A História de Klonoa



Klonoa ( também conhecido como Klonoa dos Ventos ) é o personagem antropomorfico de video game criado pela Namco e por Klonoa Works, que ganhou fama participando de vários games homônimos desde 1996, chegando a ser mascote da Namco assim como Pac-Man e como seus rivais mascotes Mario e Sonic.

Klonoa é uma mistura de gato e coelho, e tem sua própria linguagem única, com alguns bordões "Magya!!!" ( quando ele perde um ponto ), "Rupurudu!!!" ( Vamos nessa!!! ) e "Wahoo!!!". Apesar da linguagem do Klonoa ser considerada um falatório carinhoso japonês, pode parecer que está em ordem sintaxe subalterna. Por exemplo, muitas vezes Klonoa fala a letra N muda, pronunciando seu nome como "Klo-oa". A voz do Klonoa é de Kumiko Watanabe.

Klonoa mora no mundo de Phantomile em um vilarejo chamado Breezegale com o seu avô. Seus pais são desconhecidos.

Também se sabe que no 1o game o seu mundo não era na verdade seu universo, e sim um outro universo chamado Phantomile. Klonoa foi enviado por Huepow para Phantomile desse game para salvar os sonhos do mundo da destruição. Depois disso, ele voltou para a sua origem através da Canção do Renascimento, cantada pela Diva Lephise ( donzela-aflita do 1o game ).

Não diferente do personagem Kirby da Nintendo, Klonoa é descrito como "Viajante dos Sonhos", que está destinado a vários lugares onde um bando de sonhos está em risco. Durante essas suas viagens para vários Mundos dos Sonhos, ele tem conhecido vários personagens que mais tarde seriam seus amigos, como Popka e uma jovem sacerdotisa Lolo. Ele também competiu com o agressivo e arrogante Gantz ( também conhecido como Guntz ).